Lô xe VinFast đầu tiên cập cảng California, Mỹ

Xuân Quê Hương do Bộ Ngoại giao - Ủy ban Nhà nước về người Việt Nam ở nước ngoài tổ chức, là chương trình mang ý nghĩa chính trị - văn hóa quan trọng dành cho cộng đồng người Việt ở nước ngoài, bao gồm nhiều hoạt động ý nghĩa hướng về nguồn cội: lễ dâng hương, thả cá theo nghi lễ truyền thống; viếng Lăng Chủ tịch Hồ Chí Minh, lễ tưởng niệm các Anh hùng Liệt sĩ; gặp gỡ lãnh đạo cấp cao của Đảng, Nhà nước, Ủy ban Trung ương Mặt trận Tổ quốc Việt Nam; chương trình giao lưu nghệ thuật tại Nhà hát Lớn. Đặc biệt, chương trình có sự tham dự chúc Tết của lãnh đạo Đảng và Nhà nước sẽ thể hiện tình cảm sâu sắc và sự quan tâm, chăm lo dành cho kiều bào.

Chương trình giao lưu nghệ thuật Xuân Quê Hương năm 2022 có sự góp mặt của nhiều gương mặt nghệ sĩ gốc Việt tiêu biểu và nghệ sĩ trong nước như: NSƯT Đăng Dương, Tùng Dương, Đức Tuấn, Tân Nhàn, Nguyễn Ngọc Anh, Viết Danh, Nguyễn Khắc Hoà, Nguyễn Việt Trung, Violin Anh Tú...; Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam, Nhà hát Ca Múa Nhạc Việt Nam, Band Anh Em,  Dàn nhạc giao hưởng nhà hát nhạc Vũ Kịch Việt Nam, Dàn nhạc Tre Nứa Sức sống mới; chỉ huy Đồng Quang Vinh; bé Ngô Tuệ Mẫn cùng CLB Đồ Rê Mí; CLB Bông Hoa Nhỏ; MC Lê Anh, Thanh Giang, Thuý Quỳnh.

Thực hiện chủ trương “Thích ứng an toàn, linh hoạt, kiểm soát hiệu quả dịch Covid-19", chương trình sẽ được tổ chức trên tinh thần tuân thủ các biện pháp phòng, chống dịch bệnh, ngắn gọn, trọng tâm, đảm bảo ý nghĩa và hiệu ứng lan tỏa trong cộng đồng.

Cụ thể, khách mời tham gia chương trình phải đảm bảo đã tiêm 2 mũi vắc xin phòng Covid-19, có kết quả xét nghiệm RealtimeRT-PCR âm tính trong vòng 72 giờ, đồng thời tuân thủ đầy đủ thông điệp 5K.

Xuân Quê Hương 2022 sẽ được tổ chức trọng thể vào 20 giờ, ngày 22/1/2022 tại Nhà hát Lớn Hà Nội, được truyền hình trực tiếp trên VTV1, VTV4 Đài Truyền hình Việt Nam và phát sóng trực tuyến trên các nền tảng số:

Đài Truyền hình Việt Nam: TV Online (https://vtv.vn/truyen-hinh-truc-tuyen.htm), VTV Go (https://vtvgo.vn/trang-chu.html hoặc ứng dụng cho điện thoại di động).

Youtube (https://bit.ly/3kFLYnu) và Facebook (https://bit.ly/3ouvvUh) của Ủy ban Nhà nước về người Việt Nam ở nước ngoài.

Youtube (https://bit.ly/2KZH31G) và Fanpage VietArt (https://www.facebook.com/congtyvietart)

Vietart hân hạnh là đơn vị thực hiện chương trình. 

Doãn Phong 

 "Những ngày giỗ Tổ không ai bảo ai, mỗi người đều thành tâm bày tỏ tấm lòng. Ai cũng bận rộn quanh năm suốt tháng nên đây chính là ngày để anh em chúng tôi có cơ hội tề tựu bên nhau. Qua đây tạo sự thân thiết cho các nghệ sĩ", Quang Tèo chia sẻ.

Nghệ sĩ Quang Tèo không dám nhận mình thành công nhưng cũng chấp nhận được, vì hơn 40 năm theo đuổi nghệ thuật đã ít nhiều ghi dấu ấn trong lòng khán giả.

Anh cho rằng, gắn bó với nghề phải hài hòa, không nên nặng về mục đích kinh tế. Để sống được trong lòng khán giả, nhất định phải lao động nghiêm túc, diễn thật tốt. Nghề gì cũng vậy, bên cạnh đam mê là trách nhiệm chắc chắn sẽ thành công.

"Mấy chục năm đứng trên sân khấu, tôi không chỉ tự hào vì mua được xế hộp, gánh vác kinh tế cho gia đình mà điều khiến tôi hãnh diện nhất đó chính là cái tên Quang Tèo đi tới đâu cũng nhiều người yêu quý. Đặc biệt là những lần đi lưu diễn ở các miền quê được nghe người dân gọi cái tên Quang Tèo thân thuộc thấy vui, tự hào lắm. Ngoài làm việc nghiêm túc, Tổ nghề sân khấu cũng đãi tôi", Quang Tèo tâm sự.

Nghệ sĩ Quang Tèo đặc biệt yêu quý Muối Dubai (Bùi Nguyên Gia Bảo) bởi năng khiếu diễn xuất bẩm sinh. Quang Tèo cho biết, ngay sau khi lễ giỗ Tổ kết thúc, anh cùng cậu bé đi diễn tại Hà Tĩnh. Muối Dubai từng diễn chung với dàn diễn viên gạo cội của Việt Nam. 

Chủ đề của trại sáng tác là về thiên nhiên, khung cảnh núi rừng Đà Lạt, kiến trúc Pháp cổ và đặc biệt là thực vật bản địa.

Hoa hậu Ngọc Hân rất vinh dự khi được đồng hành với các họa sĩ trẻ trong dự án. Khi ghé thăm trại sáng tác của 3 họa sĩ, cô có thời gian đi sâu vào thế giới quan của mỗi người và càng thêm trân quý những tài năng này.

Ngọc Hân tiết lộ Du hành và Mở xưởnglà dự án nghệ thuật quan trọng trong năm nay. Qua dự án, cô muốn góp phần đưa nghệ thuật đến gần hơn với mọi người, đồng thời giúp cho các nghệ sĩ trẻ có thêm điều kiện phát triển.

Phan Thị Thanh Nhã là một nhà thực vật học và thực vật họa. Cô là một trong số ít những người ở khu vực châu Á theo đuổi cả hai lĩnh vực về khoa học và nghệ thuật của thực vật. Ngọc Hân đã có ý định bảo trợ lâu dài cho Thanh Nhã - nhân vật hiếm hoi ở Việt Nam cũng như châu Á theo đuổi trường phái độc đáo này.

Phạm Xeen là họa sĩ tốt nghiệp chuyên ngành Lụa tại ĐH Mỹ thuật TP.HCM nhưng lại bắt đầu với chất liệu sơn dầu để đồng cảm với những di chứng của ba mình sau cơn bạo bệnh. 

Còn Hà My là một trong số ít họa sĩ trẻ theo đuổi thể loại Trung Quốc họa, không ngần ngại tìm tòi các bút pháp của Đông phương để sau này có thể gây dựng nên những tác phẩm điêu luyện nhưng vẫn truyền tải câu chuyện cá nhân mang tính địa phương.  

Các tác phẩm của 3 họa sĩ Phạm Công Xeen, Phan Thị Thanh Nhã và Nguyễn Hà My sáng tác trong chương trình sẽ được hoàn thiện và dự kiến trưng bày vào tháng 12/2023 tại TP. Đà Lạt. 

Điều đặc biệt là các tranh của Iris Nguyen đều được vẽ trực tiếp trước một khung cảnh ở những đất nước mình từng đi qua. Theo cô, đây là cách để truyền tải rõ nét và trọn vẹn những sự vật, sự việc bằng hội họa. 

“Những điều bất như ý trong cuộc sống chính là nền tảng để giúp chúng ta chuyển hóa, đến gần hơn với hạnh phúc và sự thật. Đó là quan niệm của tôi trong hội họa”, cô nói. 

Iris Nguyen cũng dùng ngòi cọ để phản ánh cuộc sống, mong mọi thứ tươi sáng và bình yên hơn. Các tác phẩm được trưng bày lần này như: Thân tâm, Quan sát, Giác quan, Thông điệp... được cô vẽ với sự trăn trở về hiện thực, lòng trắc ẩn và hướng mọi người đến cái chân-thiện-mỹ. 

Theo Iris Nguyen, cô có được nội tâm sâu sắc nhờ những trải nghiệm đa dạng ở nhiều đất nước, làm phong phú thêm thế giới tinh thần cũng như luồng cảm xúc chuyển tải vào các bức tranh. Bên cạnh sáng tác, họa sĩ còn tổ chức các workshop đào tạo ngắn hạn về mỹ thuật.

Phong cách nghệ thuật của Iris Nguyen có xu hướng trừu tượng nhưng không quá trừu tượng mà thiên về chủ nghĩa biểu hiện nhiều hơn. Họa sĩ tâm niệm, nghệ thuật cần truyền tải thông qua lòng trắc ẩn, nhận thức, phản ánh, và kết nối, từ đó mang đến những thông điệp ý nghĩa.

“Triển lãm lần này, loạt tranh theo một trường phái nhưng với nhiều thể loại khác nhau như phong cảnh, tĩnh vật… Có thể vài năm tới tôi sẽ vẽ theo một trường phái khác, phong cách khác chứ không phải tôi chỉ chọn trường phái biểu hiện”, cô chia sẻ. 

Các tranh của Iris biểu hiện sống động cùng những tầng ý nghĩa, với nhiều tầng màu sắc tươi sáng chứ không chỉ sử dụng gam màu tối. Điều này bộc lộ sâu kín trong đó những ý nghĩa và dòng cảm xúc sáng tạo mạnh mẽ của họa sĩ khơi dậy sự đồng cảm và truyền cảm hứng cho người xem.

Iris Nguyen tên thật là Nguyễn Lệ Bảo Thu, sinh tại Ninh Thuận, bén duyên với sáng tác nghệ thuật từ năm 14 tuổi. Cô tốt nghiệp loại giỏi thạc sĩ chuyên ngành Thiết kế và quản lý tại Đại học Coventry và từng có nhiều năm làm việc tại Thái Lan, Dubai. Nữ họa sĩ cũng thường xuyên về nước tham gia các triển lãm nhóm trong nước và đây là triển lãm cá nhân đầu tiên của cô tại Việt Nam.

Anh Ron lấy vợ năm 2007, đến năm 2018 thì ly hôn. Theo quyết định của tòa án, con trai lớn sống với bố, còn con trai nhỏ sống với mẹ. Thế nhưng, vợ cũ của anh Ron đi làm ăn xa, gửi con cho ngoại chăm sóc. Thương con trai nhỏ, anh Ron rước về nhà sống chung.

Về lý do hôn nhân tan vỡ, anh Ron chia sẻ: “Chuyện cũng dài nhưng trong đó cũng có một phần lỗi của tôi. Tôi tổn thương cô ấy thì cô ấy làm tổn thương gia đình. Đến một lúc tất cả nguội lạnh, cả hai đồng ý chia tay”.

Anh Ron thừa nhận việc lấy vợ cho có với người ta của mình chính là nguyên nhân khiến vợ cũ tổn thương. Trong thời gian sống chung, anh có suy nghĩ không tích cực dù công việc ổn định, nhà cửa đàng hoàng. Thái độ tiêu cực của anh làm người vợ cũ cảm thấy bất an, sống không thoải mái.

Bố đơn thân thẳng thắn nhận sai và cũng rút ra được một số kinh nghiệm trong hôn nhân. Sau khi suy nghĩ kỹ, anh quyết định nhờ ông mai bà mối tìm một nửa phù hợp để xây dựng mái ấm mới.

Trước sự cởi mở của đối phương, chị Nhung dễ dàng mở lòng, chia sẻ về hoàn cảnh của mình. Chị cũng có một đời chồng và hai người con. Con lớn đã lập gia đình, con nhỏ đang học đại học năm cuối. Chị làm giáo viên, thu nhập ổn định, có nhà riêng.

Đề nghị bạn gái yêu xa

Trước khi đăng ký tham gia Bạn muốn hẹn hò, anh Ron và chị Nhung đều dành hết tâm tư tình cảm, vun vén cho các con. Khi tuổi không còn trẻ nữa, cả hai mới nghĩ đến chuyện đi tìm hạnh phúc mới cho riêng mình.

Tâm sự này của hai người khiến ông mai bà mối và cả trường quay xúc động. Mọi người tích cực “đẩy thuyền” mong cả hai cho nhau cơ hội tìm hiểu.

Nói về tiêu chuẩn chọn bạn đời, anh Ron chỉ hy vọng người mới không nhiều lời, tránh xa thị phi, nói việc gì cũng phải biết lợi hay hại. Trong khi đó, chị Nhung cần một người đàn ông biết chia sẻ, quan tâm. Bởi, tính chị vốn nhút nhát và dễ tủi thân, mủi lòng.

Bạn thân của chị Nhung cũng góp thêm lời: “Nhung là người phụ nữ của gia đình, tinh tế và ấm áp. Tôi thấy anh Ron thật thà, biết rút kinh nghiệm từ cuộc hôn nhân cũ. Cả hai rất phù hợp nên có thể mở lòng cho nhau cơ hội”.

Để nhà gái an tâm, anh Ron khẳng định mình đủ khả năng lo lắng cho vợ mới, thậm chí có thể sinh thêm con.

Khi hàng rào hoa mở ra, anh Ron và chị Nhung e thẹn nhìn nhau. Anh chủ động đứng dậy, lấy quà tặng cho bạn gái. Chị Nhung cũng gửi lại anh món quà được chuẩn bị trước.

Mặc dù, cả hai có nhiều điểm tương đồng và phù hợp nhưng chị Nhung đắn đo về khoảng cách địa lý. Anh Ron làm việc ở Bình Định, còn chị đi dạy ở Đắk Lắk. Cả hai khó có thể bỏ việc làm để về sống chung một nhà.

Hiểu được nỗi lo của chị Nhung, anh Ron đề nghị cả hai yêu xa. Anh nói: “Con anh còn nhỏ cũng cần sự chăm sóc, chỗ ở hiện nay cũng là chỗ làm ra tiền. Nghề của anh có thể dời chỗ khác được nhưng lên cao nguyên thì hơi khó. 

Tuy nhiên, nếu mình cảm thấy thích nhau, có thể cùng nuôi dưỡng mối quan hệ này thì tạo điều kiện thời gian để gần nhau. Tương lai vẫn còn phía trước, chúng mình cùng lên kế hoạch thực hiện”. 

Lời đề nghị chân thành của ông bố đơn thân chạm đến trái tim của nữ giáo viên lẻ bóng. Cuối chương trình, cả hai quyết định mở lòng, cho nhau cơ hội và sẵn sàng đón nhận tình yêu mới.

Gặp đối tượng 'xem mắt', chàng trai bật khóc nhắc đến người yêu cũ

Art in the Forest 2019 với sự tham gia các nghệ sĩ đến từ các nước như Việt Nam, Nhật Bản, Pháp, Canada, Tây Ban Nha, Hàn Quốc, Mỹ. Họ mang tới những tác phẩm hội hoạ và điêu khắc, qua bàn tay nghệ sĩ trên chất liệu gỗ và kim loại đã diễn tả tinh tế những góc nhìn của người nghệ sĩ về cuộc sống, về mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên. 

Nhà điêu khắc Ariel Moscovici đến từ Pháp bên tác phẩm thu nhỏ của mình.

Nhà điêu khắc Ariel Moscovici đến từ Pháp chia sẻ, đây là lần đầu tiên ông được đến làm việc tại không gian nghệ thuật này. “Tôi rất vui vì được cùng làm việc với các nghệ sĩ đến từ nhiều quốc gia trên thế giới. Chúng tôi cùng nhau làm việc, đèo nhau bằng xe đạp đi ăn và cùng nhau chia sẻ về ý tưởng của mình. Ở Việt Nam lần này, tôi sáng tác tác phẩm “Giữa những khoảng cách” - sắp đặt 5 khối riêng biệt bằng kim loại với điểm giao thoa tạo thành đường đi bộ cho du khách trải nghiệm”, nhà điêu khắc Ariel chia sẻ.

Ông cho hay, trong cuộc sống, đôi khi chúng ta sẽ phải đứng giữa những lựa chọn, dừng lại hay đi con đường khác là quyết định ở mỗi người. “Tác phẩm của tôi sau khi trưng bày sẽ lắp hệ thống ánh sáng, khách tham quan vào, dựa vào luồng ánh sáng đó, họ có thể tự đưa ra quyết định của mình, rẽ lối này hay đi lối khác. Cuộc sống cũng vậy!”, hoạ sĩ người Pháp chia sẻ.

Nhà điêu khắc Mukai Katsumi bên những khối điêu khắc trên gỗ của mình.

Tại không gian nghệ thuật này, 2 tác giả đến từ Nhật Bản đều có những cái nhìn mới lạ, họ có thể nghe được thanh âm từ lòng đất và màu của gió.

Nhà điêu khắc Mukai Katsumi (Nhật Bản) chia sẻ, ông có niềm đam mê bất tận với gỗ. “Tác phẩm của tôi mang tên Thanh âm của đất, tôi luôn lắng nghe từ lòng đất những thanh âm về cuộc sống. Tôi chọn chất liệu gỗ để thể hiện những điều tôi cảm nhận. Những khối gỗ được tôi đục đẽo không giống nhau, bởi, giống như cái cây ấy, không một cây nào lớn lên từ lòng đất mà quá trình sinh trưởng lại giống nhau cả. Tuỳ vào điều kiện mà nó có thể nghiên bên này, đổ bên kia. Có cái cây còn bị đục ở giữa. Con người và thiên nhiên dường như có cùng một quy luật phát triển”, nhà điêu khắc Mukai Katsumi chia sẻ. 

Nhà điêu khắc Đàm Đăng Lại đến từ Nhật bên tác phẩm Màu của gió, anh chia sẻ, anh sẽ dùng chất liệu sơn otô để sơn tác phẩm của mình. Và lần này, anh dùng tới 100 màu pha lẫn nhau.

Trong khi đó, nhà điêu khắc Đàm Đăng Lại (đến từ Nhật, quốc tịch Việt Nam) cho biết, anh sống ở Nhất rất rất lâu rồi nhưng những nét văn hoá quê hương luôn luôn ám ảnh anh. Đặc biệt là sắc màu văn hoá Tây Nguyên bởi lúc nhỏ, anh đã cùng ba mẹ sống ở đó. “Chính vì thế, các tác phẩm của tôi rất nhiều người thắc mắc sao nhiều màu thế, là bởi, tôi đưa sắc màu của văn hoá Tây Nguyên vào. Tác phẩm lần này của tôi có tên Màu của gió. Gió có màu không? Nhiều người vặn hỏi tôi. Với tôi, nó có màu, nhiều màu lắm. Gió uốn cong ngọn cỏ, những giọt sương đọng lại trên đó khiến tôi mê mẩn. Thế nên với Màu của gió lần này, tôi chọn chất liệu thép uốn cong. Phàm những thứ gì cong cong nó có sức bật vô cùng tốt, có nội lực tiềm ẩn, tôi nghĩ vậy. Giống như con người, giống như vùng đất vậy”, nhà điêu khắc Đàm Đăng Lại chia sẻ. 

Cụm tác phẩm "Sức mạnh vùng đất" - NĐK Đàm Đăng Lại tại Art In The Forest 2016.

“Qua từng năm, bộ sưu tập nghệ thuật của Art in the Forest mỗi ngày một thêm dày. Nơi đây trở thành nơi lưu giữ tác phẩm của các nghệ sĩ đương đại ở thời kỳ sung sức. Công việc lưu giữ này nhằm tiến đến mốc cuối cùng của chặng đường: Một bảo tàng nghệ thuật đương đại dành cho hội hoạ và một công viên điêu khắc ngoài trời với hàng trăm tác phẩm đại diện cho một giai đoạn xã hội phát triển. Mong muốn của chúng tôi là xây dựng nơi đây trở thành một điểm đến về văn hoá nghệ thuật, một địa chỉ mang tính giáo dục về thẩm mỹ dành cho bây giờ và mai sau.

Xây dựng dự án này, là chúng tôi muốn xây dựng nền móng cho những bước chân của con trẻ đang vang lên giữa bảo tàng tương lai, là tạo ra bằng chứng cho niềm tin của chúng tôi về vai trò không thể thiếu của nghệ thuật trong đời sống. Gắn theo đó, chúng tôi muốn gieo niềm hy vọng về khả năng lan tỏa như mạch nguồn chảy từ núi và tụ lại thành suối sông của nghệ thuật”, ông Vũ Hồng Nguyên - đồng sáng lập, giám tuyển Art in the Forest chia sẻ.

Art in the Forest sẽ khai mạc ngày 26/10 tới đây.

Tình Lê

Triển lãm nghệ thuật ấn tượng trong container giữa rừng thông

- Art in the forest - Summer 2019 mang tới hơi thở mới ấn tượng trong sáng tạo nghệ thuật.