Chân dài bóng chuyền Hàn Quốc khoe sắc ở VTV Cup

Không chỉ là thời trang mà còn là “người bạn” đồng hành 

Ra mắt người tiêu dùng Việt từ năm 2015, đến nay thời trang Shinko đã trở lên quen thuộc với không ít quý ông công sở và doanh nhân Việt. Trải qua một thập kỷ xây dựng thương hiệu, Shinko dần tạo dựng được chỗ đứng trên thị trường và trong lòng khách hàng, đó cũng là nhờ vào định hướng và mục tiêu mà thương hiệu đã xác định rõ ràng.

Ngay từ những ngày đầu thành lập, Shinko đã xác định rõ không chỉ là một thương hiệu thời trang, mà còn là người bạn đồng hành đáng tin cậy, giúp phái mạnh tự tin và thành công trong cuộc sống. Theo đuổi tiêu chuẩn chất lượng khắt khe của Nhật Bản, Shinko đặt quyết tâm mang đến cho quý ông Việt Nam những sản phẩm thời trang chất lượng cao và hướng tới khai thác thị trường thời trang Nhật Bản trong tương lai gần.

Hành trình xây đắp giá trị thương hiệu trong lòng khách hàng

Tiền thân là thương hiệu chuyên cung cấp những sản phẩm giày và phụ kiện da cao cấp dành cho nam giới, Shinko đã từng bước phát triển và khẳng định vị thế trong làng thời trang với đa dạng các dòng sản phẩm từ quần áo đến phụ kiện trên hệ thống khắp cả nước. Hành trình đó không chỉ là câu chuyện về sự mở rộng quy mô mà còn là minh chứng cho sự kiên trì, sáng tạo và cam kết chất lượng của thương hiệu.

Shinko nổi bật với sự tinh tế và phong cách lịch lãm đặc trưng, mang đến cho quý ông những bộ trang phục công sở hoàn hảo trong từng chi tiết. Từ việc lên ý tưởng thiết kế, tinh chọn chất liệu cho đến công đoạn sản xuất, Shinko khẳng định mình qua những thiết kế tinh tế, trẻ trung nhưng không kém phần lịch lãm. 

Giữ vững giá trị cốt lõi: chất lượng là trọng tâm

Theo đại diện Shinko, chất lượng sản phẩm là giá trị cốt lõi cho sự phát triển và thành công của một doanh nghiệp. Vậy nên, tại Shinko từng đôi giày, từng chiếc túi hay từng bộ trang phục đều được tạo nên bởi lòng say mê và tinh thần trách nhiệm cao nhất của toàn bộ đội ngũ nhân sự. Mỗi sản phẩm đều tự hào là hội tụ của những giá trị tinh hoa từ bàn tay, trí óc không ngừng lao động và sáng tạo.

Muốn tạo nên một sản phẩm chất lượng thì đầu tiên phải có được nguồn nguyên liệu chất lượng, hiểu được điều đó nên ngay từ những ngày đầu Shinko đã bắt tay hợp tác với những nhà cung ứng nguyên liệu hàng đầu trong lĩnh vực của họ. Những tấm da Vachetta, Sauvage, Melody… trên từng đôi giày, từng chiếc túi của Shinko đều được cung cấp bởi những nhà thuộc da hàng đầu từ Ý, Nhật Bản hay Tây Ban Nha.

Không chỉ tỉ mỉ lựa chọn chất lượng nguồn nguyên liệu da, Shinko còn không ngừng phát triển đa dạng những sản phẩm nguyên liệu vải. Từ chất vải Mercerized Cotton với sợi bông dài trong trang phục sơ mi, polo hay chất len Wool cao cấp từ quần âu, áo blazer đều được Shinko lựa chọn từ những nhà cung ứng hàng đầu trong ngành may mặc trong và ngoài nước. 

“Đảm bảo nguyên liệu cao cấp, mềm mại và bền bỉ, cùng với kỹ thuật may đo hiện đại, mỗi sản phẩm đều được chau chuốt hoàn hảo đến từng chi tiết nhỏ nhất. Điều này giúp các quý ông luôn tự tin và thoải mái trong mọi hoàn cảnh, từ văn phòng đến các buổi họp quan trọng”, đại diện Shinko chia sẻ.

Không ngừng sáng tạo và cải tiến theo xu hướng thế giới

Trong giai đoạn gần đây, Shinko đã hoàn thiện quy trình sản xuất theo hướng hiện đại và tối ưu trong mọi khâu từ sản xuất cho đến khi sản phẩm được trao tận tay đến mỗi khách hàng. Shinko luôn cập nhật và ứng dụng những công nghệ tiên tiến nhất để cải tiến chất lượng sản phẩm. Gần đây nhất Shinko đã ứng dụng công nghệ chống nhăn mới “Garment Dipping - chống nhăn 2 lần” cho dòng áo sơ mi cotton, từ nay những chiếc áo sơ mi cotton có thể được khách hàng mặc ngay mà không cần là phẳng.

Song hành cùng với đó, sự hợp tác và không ngừng sáng tạo của đội ngũ thiết kế chuyên nghiệp luôn cập nhật xu hướng thời trang quốc tế để mang đến những thiết kế thời thượng nhưng vẫn giữ nét đặc trưng riêng biệt, các mẫu áo sơ mi, polo, quần tây, giày da, phụ kiện,... tại Shinko không chỉ giúp phái mạnh khẳng định phong cách cá nhân mà còn thể hiện sự chuyên nghiệp và lịch lãm.

Đại diện Shinko nhấn mạnh, “Shinko cam kết không ngừng đổi mới và cải tiến để mang đến cho khách hàng những sản phẩm thời trang chất lượng và thiết thực. Shinko hy vọng rằng sẽ luôn nhận được sự ủng hộ và tin yêu của quý khách hàng trong thời gian tới”.

Bích Đào

Cuộc sống với người mẹ ái kỷ, bạo hành

Suốt thời thơ ấu đến những năm đầu trưởng thành, cuộc sống của Jennette xoay quanh mẹ. Mục đích sống của cô là để mẹ hài lòng, vui vẻ. Và người mẹ ái kỷ của Jennette cũng phần nào “lợi dụng” căn bệnh ung thư của mình nhằm thao túng con gái. 

Rõ rệt nhất là sự nghiệp diễn viên nhí của Jennette. Cô đóng phim từ năm 6 tuổi vì đó là điều mẹ cô muốn. Hệ quả là Jennette dành 18 năm cho nghiệp diễn, phớt lờ sự thật rằng cô phần nào chán ghét công việc này. 

Khuôn mẫu này lặp lại trong mọi khía cạnh khác của Jennette, từ ăn uống, ngoại hình, cho đến các mối quan hệ. Cô bắt đầu ăn kiêng ở tuổi 11 theo ý mẹ, một nguyên nhân dẫn đến chứng ăn - nôn cực kỳ nghiêm trọng sau này. 

Cả hai mẹ con dùng chung nhật ký và email. Jennette thậm chí còn để mẹ tắm cho mình đến tận năm 16 tuổi, khám vú và âm đạo cho cô. Khi phát hiện Jennette nói dối để đi chơi với bạn trai, mẹ đã ném đồ đạc về phía cô và gọi là “con quỷ thối tha dối trá”. 

“Tôi không biết làm thế nào có thể sống mà không nép dưới cái bóng của mẹ, khi mọi hành động không còn phụ thuộc vào mong muốn, nhu cầu và sự chấp thuận của mẹ”, Jennette viết.

Trong Lòng tôi nhẹ khi mẹ rời xa, Jennette McCurdy kể lại phần đời đã qua của mình với giọng văn bình thản, thỉnh thoảng hài hước, nhưng ẩn chứa bên trong là sự nhạy cảm, đau lòng và sự quan sát tinh tế. 

Sách được chia thành 2 phần chính, trước và sau khi mẹ Jennette qua đời. Những tưởng phần 1 khiến người đọc đau lòng nhất, thế nhưng phần 2 lại đem đến cho độc giả một cảm giác nặng nề hơn cả, khi Jennette chống chịu với nỗi đau mất mẹ lẫn sự sụp đổ tên tuổi, không còn mục đích sống.

Những bước đi chữa lành đầy gập ghềnh sau đó của Jennette là hành trình chân thực và cảm xúc, đặc biệt hữu ích cho ai đó cũng đang trải qua các vấn đề tâm lý tương tự. 

Không chỉ hồi ký mà còn là một “tư liệu văn hóa” 

Những năm gần đây, những từ khoá về cha mẹ độc hại, thao túng tâm lý, ái kỷ… dần phổ biến hơn. Lòng tôi nhẹ khi mẹ rời xacó lẽ cũng nằm trong làn sóng đó, nhưng không dưới dạng một phân tích, nghiên cứu của nhà tâm lý học, mà là hành trình cảm xúc của người đã thực sự trải qua.

Không phải ai cũng từng là một ngôi sao nhí, có cha mẹ mắc bệnh ung thư và bị họ bạo hành cảm xúc nặng nề. Nhưng chắc chắn, nhiều người trưởng thành đang sống dưới cái bóng áp đặt quá mức của phụ huynh.

Câu chuyện của Jennette McCurdy là điển hình của việc tìm lại chính mình, khẳng định bản thân, dù điều đó đi ngược lại ý muốn của cha mẹ. 

Nhận xét về cuốn sách, diễn viên Lena Dunham viết: “Jennette McCurdy đã sử dụng những vết thương của mình để dệt nên câu chuyện hài hước đến đau lòng, phản ánh tình trạng thương mại hóa các bé gái tuổi vị thành niên ở Mỹ. Đây không chỉ là cuốn hồi ký mang tính cá nhân sâu sắc mà còn là một tư liệu văn hóa quan trọng”. 

Tờ The Guardian nhận định: “Tiêu đề rất khiêu khích nhưng cuốn hồi ký của McCurdy là bức chân dung sâu sắc về ái kỷ, rối loạn chức năng gia đình và sự tàn ác có thể bị nhầm lẫn với tình yêu”. 

Jennette McCurdy, 32 tuổi, là cựu diễn viên, ca sĩ người Mỹ. Năm 2017, cô từ bỏ diễn xuất và theo đuổi công việc làm phim. Năm 2020, vở kịch một người diễnI'm Glad My Mom Diedcủa cô tại Nhà hát Lyric Hyperion và Nhà hát Hudson ở Los Angeles, Mỹ, bán hết vé. McCurdy chủ trì podcast Empty Inside và Hard Feelings, chia sẻ nhiều chủ đề như mặt tiêu cực của cuộc sống, bị người thân lạm dụng, thói quen xấu.

Sân khấu này được đạo diễn Lê Quý Dương coi là sân khấu thực chứng, phá vỡ hình thức truyền thống. Nghĩa là những gì xảy ra ở sàn diễn là sự thật được minh chứng một cách giản dị và “thật” nhất. 

Tuy nhiên, điều lo ngại nhất là câu chuyện của 10 cô TNXP hy sinh ở Ngã ba Đồng Lộc đã trở thành thành huyền thoại được sử sách, truyền thông và các loại hình nghệ thuật khai thác hơn nửa thế kỷ, nay đưa lại nội dung quen thuộc đó liệu có sáo mòn?

Thêm nữa, dàn diễn viên không được chọn từ đội ngũ chuyên nghiệp mà hoàn toàn nghiệp dư, không qua trường lớp đào tạo nghệ thuật. Họ lại không phải người Hà Tĩnh thế nên phải học tiếng và cách phát âm miền Trung cho phù hợp với tiêu chí “thực chứng”. Số diễn viên này được tuyển lựa từ ngoại hình đến tuổi tác gần nhất với nhân vật đều trong độ tuổi thanh xuân và chưa có gia đình. Chủ ý của đạo diễn Lê Quý Dương là tạo ra những xúc cảm chân thật từ diễn viên nhập vai nhân vật.

Thế nhưng, ngay khi đèn tắt, lời dẫn chuyện vang lên cả khán phòng lặng đi như hoà vào không khí chiến trận của gần 60 năm trước. Năm 1968, tại chiến trường Ngã ba Đồng Lộc. 10 cô gái TNXP xuất hiện với chỉ vài đoạn thoại khi sinh hoạt đã khiến cảm giác lo ngại của tôi biến mất.

75 phút kịch là những khoảnh khắc dồn nén về cuộc sống chiến đấu và sự hy sinh anh dũng của 10 cô gái. Song những gì diễn ra không hề cũ mà đậm nét sáng tạo gây hiệu quả không ngờ. Chẳng hạn như cảnh toàn tiểu đội khai báo tài sản và ước vọng trong trận chiến cuối trước lúc hy sinh.

Những liên tưởng xót xa với thực tế hôm nay và người xem càng thấy rõ hơn nỗi mất mát vô cùng lớn của thế hệ cha anh vì độc lập thống nhất của dân tộc, để thấy cái giá của hòa bình lớn đến nhường nào. 

Đèn sáng, vở diễn kết thúc, ngắm nhìn những diễn viên bên chân dung thật của 10 cô gái TNXP Ngã ba Đồng Lộc, nước mắt tôi chảy tràn. Có cảm giác tôi cũng như các khán giả giống như người trong cuộc chứ không phải đang xem một vở kịch.

Đây có lẽ là thành công lớn nhất của đạo diễn Lê Quý Dương. Anh đã bỏ nhiều thời gian thâm nhập tư liệu và thực tế chiến trường xưa, rất kỳ công và thành kính khi chở 7 tấn đất ở địa linh Đồng Lộc mang về phục vụ vở diễn.

Đạo diễn Lê Quý Dương đã mạo hiểm với sự sáng tạo này đúng như anh nói: “Tôi cảm giác sáng tạo đang đi qua tôi chứ không phải đi từ tôi”. Có thể cảm giác này hướng vào tố chất tâm linh đã được anh định hướng từ đầu. Từ việc chọn sân khấu trong Bảo tàng Phụ nữ đến hình thức loại thể kịch thực chứng và tất cả những gì liên quan.

Thêm một chi tiết hay, nhà văn Nguyễn Ngọc Tiến từng mang từ Đồng Lộc vỏ quả bom 250kg về nhà ở Hà Nội, khi biết tin Lê Quý Dương dàn dựng vở kịch đã tặng lại dùng làm đạo cụ thật. Một sự cộng hưởng đáng quý mang lại thành công cho vở diễn.

Huyền thoại tuổi thanh xuânđược công diễn lần đầu vào 20/10/2023 và đến hôm nay vở kịch đã ra mắt được tròn năm với hơn 30 suất diễn vào mỗi cuối tuần ở Bảo tàng Phụ nữ Việt Nam. Thật sự ý nghĩa bởi bên cạnh những hiện vật về người phụ nữ Việt Nam thì vở diễn chính là “bảo tàng sống” cho những thế hệ sau nhất thực chứng và đón nhận. 

Ảnh: NVCC

Hồ Thị Xuân Thu đã có 4 triển lãm cá nhân sơn mài, chứng tỏ sức làm việc bền bỉ. Giới chuyên môn nhận định chất liệu sơn mài đòi hỏi sự kỳ công và nặng nhọc. Thể loại này đòi hỏi tiêu chuẩn cao, nếu không đủ lực về sức khỏe và tinh thần sáng tạo sẽ rất khó vẽ. 

Trong triển lãm mới nhất, Xuân Thu đặt tên là Nghe kể chuyện làng mình. Họa sĩ cho rằng gần 10 năm sinh sống ở vùng đất mới, với vô vàn chuyến đi vô làng và các ký họa, ghi chép, chị đã thực sự đủ "chín" để sáng tác về Tây Nguyên như một người bản địa. 

Với Xuân Thu, người Tây Nguyên có sự tự do, mộc mạc, mạnh mẽ trong tự thân của họ. Đây cũng là giá trị tinh thần thực sự của vùng đất. 

"Series được tôi thực hiện trong vòng 20 năm. Việc vẽ tranh sơn mài khó khăn vì phụ thuộc vào thời tiết, cả những nỗi lo công việc, gia đình. Sau Covid-19, tôi quyết định tập trung cho công việc sáng tác, các tác phẩm vì thế ra đời trọn vẹn", chị nói với VietNamNet. 

Họa sĩ kể chị từng thử vẽ sang các mảng đề tài vùng đất khác. Thế nhưng khi hoàn thiện tranh lại hiển hiện rõ nét Tây Nguyên. Do nghĩ mình có duyên nợ với vùng đất này nên chị tiếp tục thể hiện tình yêu qua từng nét cọ. 

Chị vẽ nhiều khoảnh khắc bình dị, xảy ra trong cuộc sống hàng ngày, như nét đẹp của những tấm áo người dân tộc phơi để chờ đón ngày hội về (bức Chờ tháng Ba về); cái đẹp của bếp than nồng (bức Bếp nồng); cái đẹp của những con người bình dị nằm bên nhau trong mái nhà sàn nghe sử thi (bức Nằm nghe kể Khan)… 

Màu sắc trong tranh Xuân Thu không có sự sắp đặt, chị vẽ ngẫu hứng, cảm nhận thế nào thì vẽ thế đó. Họa sĩ không quan trọng chuyện màu sắc, bố cục theo những tiêu chuẩn truyền thống của tranh sơn mài. Chị quan niệm vẽ miễn sao thấy thuận mắt, chạm vào trái tim và cũng mong người thưởng lãm cảm nhận được những điều này. 

“Khi một bức tranh có sự tương đồng về mặt cảm xúc thì sẽ dễ dàng nhận ra sự giao thoa, hòa quyện. Ngay lúc ấy, tôi nghĩ tranh đã có cái hồn của nó. 

Và tôi cảm nhận ở mỗi bức tranh có âm thanh rì rào, các giai điệu trầm bổng xa xa cũng đang hỏi thăm nhau. Đó là các câu chuyện giữa người với người Tây Nguyên, là chuyện làng mình”, chị chia sẻ. 

Ảnh: NVCC, Huỳnh Quyên