Google chính thức ra mắt hệ điều hành Android P, với tên gọi Android 9 Pie

Bao năm qua, học sinh Việt vẫn cứ 'cắm đầu' học theo kiểu cũ: học chăm, học giỏi Toán, Lý, Hóa, Sinh, Văn, Ngoại Ngữ cho nó chắc; học tủ, luyện giải đề thật nhiều cho thành thạo để chắc suất đại học cái đã... chứ cũng chẳng biết sau này dùng những kiến thức đó để làm gì? Dần dần, các em cứ như những cái máy giải bài, thiếu tư duy.

Có rất nhiều phương pháp rèn luyện tư duy, nhưng ở Việt Nam đến nay vẫn không có môn học chuyên về mảng này. Thế nên, các thế hệ học sinh Việt vẫn chỉ tự bập bõm tư duy qua những kinh nghiệm rời rạc, thiếu hệ thống. Vậy nên, phần lớn học sinh của ta bị đánh giá thiếu năng lực tư duy, dẫn tới thiếu khả năng ứng biến, thiếu óc sáng tạo, không có năng lực vạch ra hướng phát triển mới, trào lưu mới.

Để rồi cuối cùng, chúng ta vẫn rơi vào thế phải đi làm thuê cho mấy anh Tây, dù thực tế có thể họ dốt Toán, Lý, Hóa... hơn nhiều so với người Việt. Thứ lớn nhất mà họ hơn ta chính là tư duy".

Đó là chia sẻ của độc giả Phil Tranvề câu chuyện chất lượng giáo dục Việt Nam. Thực tế ở ta, rất nhiều người đánh giá cao giáo dục phương Tây hiện đại và tiên tiến. Vấn đề đặt ra là tại sao học sinh Việt đạt nhiều giải thưởng quốc tế, chương trình học cũng nặng hơn nước ngoài, nhưng sau khi ra trường vẫn bị đánh giá thấp trên thị trường lao động?

>> Bài toán tiểu học ở Việt Nam làm khó học sinh cấp hai Australia

Nói về chuyện dạy và học ở Việt Nam, bạn đọc Mr Kim nhận định: "Có một đặc điểm của học sinh Việt Nam là thường 'luyện gà nòi' các môn Toán, Lý, Hóa, cốt để đi thi lấy điểm cao, nhất là các kỳ thi quốc tế. Khi vào Đại học, học ở môi trường quốc tế, vào chuyên môn ứng dụng thì học sinh Việt đuối dần, thua ở nền tảng.

Vì vậy, tôi cho rằng, chương trình đào tạo nên tập trung vào thực tiễn, ứng dụng hơn là học kiểu 'bác học', dàn trải. Chương trình giáo dục nên phân cấp, phân ban ngay từ cấp hai, nhằm mục đích phân loại học sinh: một phần chuyển sang học nghề ngay sau cấp hai để bổ sung lực lượng lao động có tay nghề cho xã hội; phần còn lại có học lực tốt thì mới vào đại học".

"Tôi thắc mắc không hiểu sao chúng ta cho ra rất nhiều học sinh giỏi, học sinh xuất sắc, nhưng kỹ năng sống thì gần như bằng 0? Giáo dục của ta quá nặng tranh đua thành tích, hoàn toàn mất cân đối. Các học sinh giờ đây có thể phản biện, nhưng tôi thấy các cháu vẫn chỉ copy y nguyên phản biện của người khác, chỉ giỏi nói mà không giỏi làm. Giáo dục mà quá trọng chữ nghĩa, không trọng nghề, học không đi đôi với hành thì khó lòng đảm bảo chất lượng", độc giả Hoangnói thêm.

Đồng quan điểm, bạn đọcTrưởng ban kết lại: "Là một người đã đi học ở cả Việt Nam và Australia, tôi thấy rằng, không có giáo dục nước nào hơn toàn diện. Mỗi nước đều có điểm mạnh, điểm yếu riêng. Nhưng cái hơn của giáo dục Australia là học sinh của họ áp dụng được kiến thức lớp 11, 12 lên đại học và ứng dụng được kiến thức đại học vào công việc thực tế. Giáo dục Việt Nam có phải thay đổi không? Tất nhiên là có, nhưng thay đổi thế nào thì cần phải cẩn trọng chứ không phải cứ bê nguyên chương trình giáo dục của người ta về là được".

Lê Phạmtổng hợp

Nhóm họa sĩ Vũ Cao Đàm, Lê Thị Lựu, Lê Phổ, Mai Trung Thứ còn được mệnh danh là “tứ kiệt trời Âu” của hội họa Việt Nam. Vì thế, chẳng mấy ngạc nhiên khi họ có tranh được giao dịch với giá cao nhất hiện nay trên các sàn đấu giá quốc tế. 

Tuổi đời “dày dặn” của bức tranh - tác phẩm Chân dung cô Phượngđược tác giả vẽ vào những năm 1930 - cũng là một trong những yếu tố giúp cho buổi đấu giá thành công. Nhưng có một điều không thể không nhắc đến giúp tạo ra con số trong mơ 3,1 triệu USD chính là sự chuyên nghiệp trong khâu tổ chức.

Thị trường non trẻ và thiếu sự chuyên nghiệp

Người viết đã trao đổi với các chủ phòng tranh nhằm tìm hiểu đối tượng khách hàng của các gallery hoặc studio của họa sĩ, thấy rằng người sưu tập tranh được chia ra hai nhóm chính: khách hàng chơi tranh trực tiếp và khách hàng chơi tranh gián tiếp.

Khách hàng chơi tranh trực tiếp có thể hiểu là những người yêu thích hội họa, tìm kiếm sưu tầm để treo trong nhà, làm đẹp không gian tiếp khách, các phòng ngủ. Đối tượng này phần lớn tìm đến các bức tranh vừa tầm mắt, tầm tiền... có thể vui vẻ chấp nhận mọi hình thức như tranh chép, tranh giả, tranh in…

Nhóm khách hàng này phần đông là người Việt mua tranh của người Việt “làm ra”. Họ giao dịch trực tiếp theo kiểu thuận mua vừa bán mà không quan tâm nhiều đến các vấn đề khác như danh tiếng họa sĩ, tuổi tranh, giám tuyển... Tuy nhiên, ở nhóm này cũng xuất hiện dân chơi tranh có số má và trước khi “xuống tiền” trong đầu họ luôn tồn tại 2 sự tính toán: tính nghệ thuật của bức tranh và khi cần tiền có thể bán lại bức tranh đó không? Tư duy này gọi là chơi có tính toán đến mục đích sinh lời.

Nhóm chơi tranh gián tiếp là nhóm khách hàng chơi tranh theo nghĩa đầu tư. Yếu tố lợi nhuận luôn được đặt lên hàng đầu và họ đủ kiến thức, thông tin để đầu tư vào tranh của họa sĩ nào, chất liệu gì, xu hướng nghệ thuật trong nước, quốc tế. Nhóm này mua tranh bằng cả chiến lược có “lập trình” rõ ràng và luôn xác định đây là cuộc đầu tư dài hơi bởi từ xưa đến nay, từ Tây đến ta phần lớn “các họa sĩ giàu hơn sau khi đã lìa trần”.

Họa sĩ đương đại Việt không ít người tài năng. Tranh đương đại không ít bức có thể trở thànhChân dung Cô Phươngcủa họa sĩ Mai Trung Thứ, hoặc Nude của họa sĩ Lê Phổ, Vỡ mộngcủa Tô Ngọc Vân. Song để “đủ tuổi” cho tranh thì ngoài thời gian các vấn đề khác như: giám tuyển, truyền thông, quảng bá đều phải song hành một cách chuyên nghiệp và có chiến lược hiệu quả.

Thời nay, có nhiều người Việt sưu tầm tranh đương đại Việt, đây là tín hiệu đáng mừng cho nền hội họa của chúng ta. Nhưng nếu chỉ người Việt đầu tư tranh Việt rồi lại giao dịch trao tay cho người Việt... coi đó như hàng hóa tiêu dùng phổ thông thì rất lâu và rất khó để các tác phẩm hội họa Việt Nam đủ tầm vươn ra thị trường thế giới. 

Vai trò trung gian đang bị đứt gãy

Bàn về vai trò của các chủ thể trung gian, nhà sưu tập Việt Ngô nhấn mạnh: “Trong thị trường tranh, vai trò của các chủ thể trung gian là một mắt xích quan trọng. Họ là ai? Họ là những sàn giao dịch, các nhà giám tuyển (curator) và các phòng tranh. Ngoài việc môi giới tranh, những đơn vị trung gian còn phát hiện tác giả tài năng và tác phẩm chất lượng. Họ tạo ra sân chơi chuyên nghiệp và sàng lọc tác phẩm trước khi đến tay nhà sưu tập. Ở thị trường quốc tế, vai trò của đơn vị trung gian rất được đề cao, gần như không thể thiếu sự xuất hiện của họ trong các thương vụ giao dịch. Nhưng ở nước ta, rất tiếc là nhiều khi vai trò của họ bị bỏ qua. Có nhiều lý do để biện giải, nhưng tôi nghĩ lợi nhuận là một trong những vấn đề chính”.

Chủ của một trong số ít phòng tranh đương đại còn hoạt động tại Hà Nội cho biết: “Quy trình làm việc theo chuỗi, theo hướng chuyên nghiệp hóa để bổ trợ nhau đang bị đảo lộn, phá vỡ. Hiện giờ, tôi chủ yếu chỉ bán những bức tranh đầu tiên của họa sĩ, sau đó các nhà sưu tập tự liên hệ với họa sĩ. Đã có câu chuyện hậu trường đau lòng, đôi khi người ta đi tắt, bỏ ngang vai trò trung gian vì lợi nhuận dù phòng tranh phải đầu tư chi phí ban đầu cho họa sĩ rất lớn. Đây là một sự tổn thương ghê gớm”.

“Đầu tư cho họa sĩ trẻ ở một thị trường mới như Việt Nam là một cách đầu tư mạo hiểm, vai trò của trung gian rất dễ bị bỏ qua, vì nhiều lý do nhưng đa số là do lợi nhuận. Có những phòng tranh hỗ trợ họa sĩ ở các giai đoạn khó khăn nhất nhưng khi thành công không có mấy nơi được nhớ tới. Đây là một vấn đề nan giải cản trở sự chuyên nghiệp hóa của thị trường. Các tổ chức trung gian là một mắt xích quan trọng để đưa tác phẩm chất lượng đến với công chúng. Không như lĩnh vực kinh doanh khác, những đơn vị trung gian này hiểu về nghề, am hiểu thị trường và cả nghệ thuật, họ làm việc chuyên nghiệp và tôi nghĩ rằng họa sĩ trẻ cũng nên hoạt động một cách chuyên nghiệp hơn”, họa sĩ Trần Lâm Bình chia sẻ.

Thực tế, đây không phải tình huống hiếm gặp trong bất kỳ lĩnh vực nào, nhưng đối với thị trường nghệ thuật điều này vô tình tạo ra hệ lụy, vai trò trung gian bị mất sẽ thiếu đi đánh giá khách quan và việc tổ chức tác phẩm một cách chỉn chu. Nhiều nhà đầu tư chuyên nghiệp thường giao phó cho những đơn vị trung gian làm việc với họa sĩ để các tác phẩm trước khi đến với tay họ đã được sàng lọc.

Chơi tranh, dù trực tiếp hay gián tiếp vẫn là cuộc chơi của tầng lớp có tiềm năng kinh tế và mỹ cảm cao. Đích đến cuối cùng của cuộc chơi là trả lại đúng giá trị nghệ thuật của một loại hàng hóa đặc biệt. Bỏ qua chuyện may rủi thì “yếu tố nào tạo nên giá trị một bức tranh?” vẫn là một câu hỏi lớn.

Đông Phong

Kỳ 2: Câu chuyện ẩn sau những bức tranh triệu đô

Vào giữa thập niên 1990, trong tưng bừng sàn diễn tiếp nhận nhạc thế giới, có một tam ca ra đời toàn hát nhạc cách mạng. Sự xuất hiện đầy ấn tượng và ngay lập tức họ được đặt cho một cái tên cũng thật đặc biệt là Tam ca nhạc đỏ. Họ gồm các ca sĩ trẻ Việt Hoàn, Trọng Tấn, Đăng Dương.

Cứ thế Tam ca nhạc đỏtả xung, hữu đột không chỉ trên sàn diễn mà còn ở trong các hội nghị của nhiều cơ quan tại Hà Nội. Cùng song hành với họ là hai giọng nữ Lan Anh, Anh Thơ. Chính tôi lúc ấy ở vai trò “ông bầu” đã từng bao lần đưa những ca sĩ trẻ này đến với công chúng. Đến bây giờ, sau 30 năm, tất cả đã trưởng thành, đều là những giọng đơn ca có hạng của đất nước.

Nhưng Đăng Dương thì cộng tác với tôi nhiều hơn vì chàng trai Hải Dương này là ca sĩ thuộc Đoàn Ca nhạc Đài Tiếng nói Việt Nam. Không chỉ thu thanh các nhạc phẩm của tôi do Đài ký duyệt nhưHoàng Sa, Chiều đất Mũi… Đăng Dương còn tham gia lĩnh xướng trong các hợp xướng như: Sông Hồng hình Tổ quốc,Hải Phòng thuở ấy, Hà Nội - thu mênh mang...

Gần đây nhất, Đăng Dương cùng hợp xướng nữ đã khiến các cán bộ, công nhân nhà máy lọc dầu Dung Quất và nhân dân tỉnh Quảng Ngãi rất xúc động với màn biểu diễn trực tiếp tại nhà máy, bản hợp xướng Trái tim Dung Quất của tôi. Điều tự nhiên là chúng tôi đều cùng một dòng nhạc - dòng nhạc chính ca.

Ngày 26/8/2023 tại Cung văn hóa Hữu nghị Việt Xô Hà Nội, kỷ niệm 30 năm ca hát, Đăng Dương đã công phu tập luyện để ra mắt khán giả chương trình solo giọng hát của mình cùng các khách mời Đào Tố Loan, Võ Hạ Trâm và nhóm OPlusmang tên Tổ quốc gọi tên mình. Đó là tên một nhạc phẩm nổi tiếng của nhạc sĩ Đinh Trung Cẩn (phỏng thơ Nguyễn Phan Quế Mai) được sáng tác trong ngày biển Đông dậy sóng của 10 năm trước.

Nhưng cái tên cũng rất có ý nghĩa riêng với Đăng Dương. 30 năm trước, nghe theo tiếng gọi của những giai điệu cách mạng mà mình yêu thích, Đăng Dương đã bắt đầu sự nghiệp ca hát.

Các cụ xưa nói “Tam thập nhi lập". Bởi thế chương trình này như một xác tín sự nghiệp ca hát mà Đăng Dương theo đuổi. Nó khác với Mặt trời của tôi năm 2017 là chương trình khẳng định sự nghiệp hát thính phòng (Bencalto) của một ca sĩ giọng nam cao được đào tạo chính quy tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam.

Điều thú vị mà Tổ quốc gọi tên mìnhcủa Đăng Dương mang đến cho người thưởng thức là một chương trình gần 30 nhạc phẩm cách mạng nhưng được hát bằng nhiều hình thức lắp ghép hiện đại mà đương thời hay gọi là mashup. Quan trọng hơn là nó được bố cục chặt chẽ trong 3 chương: chương I là Tổ quốc gọi tên mình, chương II là Đất nước, chương III là Đường chúng ta đi. Tất cả đều có ngụ ý khởi nguồn từ con tim của một người yêu nước.

Khán giả chắc chắn sẽ rất chờ đợi bản mashup giữa hai nhạc phẩm Anh vẫn hành quâncủa Huy Du với Chào em cô gái Lam Hồngcủa Ánh Dương mà ở đó xuất hiện âm thanh của cây Accordeon –  nhạc cụ phổ biến thời chiến tranh.

Đăng Dương thật tinh tế khi cho biết sẽ hátTấm áo chiến sĩ mẹ vá năm xưa kết hợp cùngÁo mùa đông để gợi lại một thuở trường kỳ kháng chiến, Bài ca Trường Sơncủa Trần Chung - một hành khúc mở đầu ngày Xẻ dọc Trường Sơnđược hát cùng Lá đỏcủa Hoàng Hiệp như một giai điệu cuối về Trường Sơn những ngày tháng dần đi tới thắng lợi 30/4/1975.

Rồi mashup Bài ca không quêncủa Phạm Minh Tuấn vớiMàu hoa đỏ của Thuận Yến, Tình đồng chícủa Minh Quốc với Cây đàn guitar của Đại đội bacủa Xuân Hồng, Hành khúc ngày và đêmcủa Phan Huỳnh Điểu với Bác đang cùng chúng cháu hành quân của Huy Thục.

Điểm nhấn đầu chương II là sự xuất hiện của tiếng đàn bầu, tiếng đàn đã dẫn Đăng Dương tới giảng đường âm nhạc và sau đó là mashup giữa Tình cacủa Hoàng Việt với Tình emcủa Huy Du. Đặc biệt nhất là lần đầu tiên cả 3 bài Làng tôicủa Văn Cao, Hồ Bắc và Trung Quân được hát cùng nhau. Trong chương III, Đăng Dương độc diễn liên tục 5 nhạc phẩm nổi tiếng để rồi khép lại bằng Tự nguyệnvà Đường chúng ta đicùng các khách mời.

Kỷ niệm 30 năm ca hát bằng một chương trình kéo dài 3 tiếng với gần 30 tiết mục, Đăng Dương đang có một lối đi riêng đến với công chúng đầy chân tình và đam mê, cũng là một mốc son khi đã vào tuổi “Ngũ thập tri thiên mệnh”.

Clip Đăng Dương hát trong 'Điều còn mãi' 2022:

Nguyễn Thụy Kha

Thông tin cho biết, bé L. sống cùng bố - người còn bận rộn với những nỗi lo cơm áo mà không có thời gian để mắt đến con gái tuổi dậy thì. Mẹ bỏ đi từ khi bé mới 1 tuổi, nên L. thiếu vắng sự chăm sóc của người phụ nữ trong gia đình. 

Một cô bé khác, 15 tuổi ở huyện Cái Nước, tỉnh Cà Mau cũng gặp thảm kịch tương tự. Bé sống cùng ông bà nội, cô và dượng sau khi cha mẹ ly hôn. Đau lòng hơn, theo lời khai của em và sự thú nhận của thủ phạm, em đã bị tất cả 7 người xâm hại tình dục nhiều lần từ năm 7 tuổi.

Những vụ việc đau lòng vẫn liên tục xảy ra, cả ở nông thôn, miền núi lẫn thành thị. Điểm chung của những trường hợp này là bản thân đứa trẻ không biết cách bảo vệ bản thân, không biết hành vi của thủ phạm với mình là không được phép. 

Chia sẻ về chủ đề này, bác sĩ, chuyên gia giáo dục giới tính Nguyễn Lan Hải cho biết, theo thống kê, 86% những đứa trẻ thoát được khỏi những vụ bắt giữ với ý đồ xấu đều là do các bé đã được huấn luyện để tự cứu mình trước khi nhận được trợ giúp.

Trong rất nhiều bài giảng về chủ đề phòng tránh xâm hại tình dục ở trẻ em, bác sĩ Hải luôn nói đến 5 dấu hiệu báo động nguy cơ bị xâm hại tình dục dễ nhận biết nhất, gồm có: Báo động nhìn, báo động nói, báo động chạm, báo động một mình và báo động ôm. 

“Khi trẻ mới 3-4 tuổi, chúng ta đã có thể dạy trẻ một kỹ năng, đó là không nên để người khác nhìn chằm chằm vào vùng đồ lót của mình. Nếu một người nhìn chằm chằm vào các bộ phận trên cơ thể, khiến bé cảm thấy khác lạ, không thoải mái thì nên tức khắc rời đi, chạy đến chỗ mình cảm thấy an toàn”.

“Thứ hai là báo động nói. Chúng ta hãy dạy trẻ cảnh giác với những người chọn bộ phận cơ thể của trẻ để khen. Là người lớn, chúng ta cũng chỉ nên khen những phẩm chất của một đứa trẻ, thay vì khen những bộ phận cơ thể của bé. Ví dụ như nên khen trẻ siêng năng, ngoan ngoãn, tự giác, biết giúp đỡ… thay vì khen mông, đùi múp rụp, chân dài, môi đỏ…”.

Báo động chạm hay còn gọi là báo động cấp 3, tức là khi người khác có những hành động chạm đến cơ thể của trẻ như: Bẹo má, vuốt tay, kéo vào lòng, phát vào mông, thậm chí là giúp chỉnh sửa trang phục của bé để có cơ hội chạm vào cơ thể bé dù ở trong hay ngoài.  

Bác sĩ Hải khuyên, khi kẻ đối diện đã có những hành vi ở cấp độ này, trẻ nên thực hiện nguyên tắc 3 bước “No – Go – Tell” – tức là "Nói không, Chạy ra chỗ khác và Kể cho người lớn nghe".

Báo động thứ tư là báo động một mình – tức là khi kẻ xấu tìm cách để ở một mình với trẻ. “Thường thì kẻ xấu sẽ không dám làm gì ‘con mồi’ khi ở chỗ đông người, có ánh sáng, mà thường dụ dỗ ‘con mồi’ rời đi đến chỗ vắng, tối. 

Cũng có những kẻ rất tinh vi, tỏ ra phớt lờ và không đưa ra lời gợi ý nào cả, nhưng lại cố tình đưa ra tình huống khiến trẻ tự nguyện cùng với mình đến những chỗ không có bố mẹ, người thân.

Không hề khó để làm được điều này với trẻ nếu các con chưa được dạy các kỹ năng bảo vệ bản thân. Nếu một đứa trẻ đã được trang bị kỹ năng, sẽ biết đặt câu hỏi ‘tại sao không phải một nhóm, mà lại là chỉ có một mình mình?”.

Báo động cuối cùng là báo động ôm. Báo động ôm không chỉ là hành vi ôm trẻ vào người, mà bao gồm cả những hành vi níu kéo, bắt giữ, khóa cửa, kéo vào lòng, ép vào tường… Báo động ôm thường xảy ra khi đã trải qua 4 loại báo động kia.

Bác sĩ Lan Hải cho rằng, thực ra khi đã xảy ra báo động ôm thì những kỹ năng phòng vệ thông thường mà trẻ hay được học sẽ ít có tác dụng trong việc thoát thân, ngược lại dễ gây ra phản ứng bị kiểm soát chặt hơn. 

Bà cho rằng, những kỹ năng thoát hiểm nên được dạy riêng 1-1 cho trẻ, tránh phổ biến rộng rãi trên truyền thông vì thủ phạm cũng sẽ biết để đối phó. 

Bác sĩ Hải cho rằng, mỗi đứa trẻ nên được dạy 5 dấu hiệu nhận biết nguy cơ xâm hại tình dục này, vừa để tự bảo vệ bản thân, vừa là để không vô tình trở thành thủ phạm khi vui chơi, trêu đùa bạn bè. 

Những người 'vá lành' tổn thương cho trẻ bị xâm hại, sống lang thang

Sáng 11/9, Báo Nhân Dân đã tổ chức lễ công bố nhóm nhạc sẽ tham gia dự án Good Morning Vietnamnăm thứ hai. Đây là sự kiện được tổ chức thường niên không chỉ nhằm lan tỏa âm nhạc đỉnh cao của thế giới đến Việt Nam mà còn mang giá trị nhân văn sâu sắc bởi tiền bán vé được sử dụng vào mục đích thiện nguyện.

BTC cho hay toàn bộ số tiền bán vé của chương trình sẽ được dành ủng hộ đồng bào bị thiệt hại do cơn bão số 3.

Ông Lê Quốc Minh, Ủy viên Trung ương Đảng, Tổng Biên tập Báo Nhân Dân, Phó trưởng Ban Tuyên giáo Trung ương, Chủ tịch Hội Nhà báo Việt Nam, Trưởng Ban chỉ đạo chương trình cho biết: "Good Morning Vietnamdo Báo Nhân Dân phối hợp cùng IB Group tổ chức sẽ trở lại lần thứ hai vào đầu tháng 10/2024 với Bond - bộ tứ đàn dây xuất sắc nhất thế giới từng đến Việt Nam vào năm 2015 và 2016.

Tuy nhiên, đây là lần đầu tiên 4 cô gái tài năng đến với công chúng trong một sự kiện đầy ý nghĩa để đóng góp cho hoạt động thiện nguyện và tham gia quảng bá du lịch Việt Nam.

Bond Live In Vietnam là lời khẳng định cam kết của Báo Nhân Dân trong việc tiếp tục đưa âm nhạc đỉnh cao thế giới đến với người yêu nhạc trong nước, thông qua những chương trình được tổ chức chuyên nghiệp; đồng thời góp phần đưa những giá trị văn hóa của Việt Nam lan tỏa trên nền những giai điệu thân quen đến với bạn bè thế giới.

Thành công của chương trình Kenny G Live In Vietnamđã khẳng định hướng đi đúng đắn của Báo Nhân Dân và chúng tôi tin tưởngBond Live In Vietnam cũng như những chương trình sau này sẽ được công chúng cả nước đón nhận nồng nhiệt”, ông Lê Quốc Minh cho biết thêm.

Ông Nguyễn Thùy Dương - Giám đốc Sản xuất chương trình chia sẻ: “Là đơn vị có kinh nghiệm đưa nhiều huyền thoại âm nhạc quốc tế đến Việt Nam, IB Group tự hào cùng Báo Nhân Dân tiếp tục đóng góp cho dự án Good Morning Vietnamvới sự tham gia của nhóm tứ tấu huyền thoại Bond. Đây là lần đầu tiên Bond tổ chức concert riêng tại Việt Nam và điều đặc biệt hơn đây cũng là concert có quy mô lớn nhất của nhóm tại đất nước ta với sân khấu và lượng khán giả đạt tiêu chuẩn quốc tế”. 

BTC cho biết sau khi Kenny G biểu diễn tại Việt Nam tháng 11/2023, quá trình mời Bond về Việt Nam ngay lập tức được triển khai. "Tiêu chí của chuỗi âm nhạc Good Morning Vietnamlà mời các nghệ sĩ chơi nhạc cụ, Bond đáp ứng được tiêu chí này và khớp được lịch diễn của nhóm trong show diễn toàn cầu và có thể diễn vào tháng 10.

Mấy ngày qua chúng ta luôn hướng về vùng bão lũ. Mặc dù đất nước có bão lũ thì kinh tế vẫn phải phát triển. Chúng tôi muốn dùng âm nhạc kết nối yêu thương và quyết định dùng toàn bộ tiền bán vé ủng hộ cho quỹ từ thiện hỗ trợ đồng bào bị ảnh hưởng bởi bão lũ số 3, làm sao để âm nhạc lan tỏa và kết nối được tình yêu thương của mọi người", ông Dương bày tỏ. 

Bond Live In Vietnamsẽ giới thiệu 20 tác phẩm, một số được làm mới để hấp dẫn hơn. "Tôi khẳng định đây là một trong số ít concert được đầu tư về quy mô và có số người tham gia lớn nhất thế giới của Bond. Chúng ta rất vui vì Bond đã tới và tạo nên sự khác biệt kể từ khi nhóm nhạc biểu diễn từ 2001 đến nay", ông Dương nói.

BTC giữ kín toàn bộ danh sách bản nhạc Bond sẽ trình diễn tại Việt Nam để tạo sự bất ngờ cho khán giả. Ông Lê Quốc Minh hé lộ trong số này chắc chắn có bài Victory. Cũng như với Kenny G, BTC sẽ tiến hành làm một MV quảng bá các danh lam thắng cảnh nổi tiếng của Việt Nam với phần biểu diễn của Bond. Tuy nhiên, địa điểm quay sẽ ở một nơi khác Hà Nội. BTC cho hay nhóm không có nhiều thời gian nên ngay hôm sau, khi chương trình kết thúc, họ chỉ có vài tiếng để bấm máy cho MV rồi quay lại Anh. Hiện bản nhạc nào được chọn là MV vẫn là bí mật. 

Bond Live In Vietnamdiễn ra vào 20h ngày 5/10/2024 tại Trung tâm Hội nghị Quốc gia Mỹ Đình, hứa hẹn là một đêm nhạc nhiều cung bậc cảm xúc trên sân khấu Thủ đô. Khán giả sẽ được chìm đắm trong một không gian âm nhạc sang trọng đẳng cấp thế giới nhưng cũng thật gần gũi, đầy hoài niệm.  

Bond là nhóm nhạc nữ gồm các thành viên: Tania Davis (violin), Eos Counsell (violin), Elspeth Hanson (viola) và Gay-Yee Westerhoff (cello). Tứ tấu đàn dây đến từ London (Anh) nổi tiếng toàn cầu với phong cách âm nhạc pha trộn giữa cổ điển và hiện đại, tạo nên những bản nhạc vô cùng đặc biệt. Phong cách âm nhạc của BOND từng được so sánh với nghệ sĩ violin nổi tiếng Vanessa-Mae, khi họ kết hợp cổ điển, rock, pop, latin, folk, jazz, electro pha chút phong cách nhạc Ấn Độ lẫn miền viễn Tây...

Hoạt động từ năm 2000, suốt 24 năm qua, 4 thành viên của Bond vẫn duy trì phong cách biểu diễn trẻ trung, hiện đại và giữ vững danh hiệu là tứ tấu dây thành công nhất lịch sử âm nhạc thế giới. Bond là nhóm tứ tấu hiếm hoi của quốc tế có lượng fan lớn trên thế giới cũng như Việt Nam nhờ âm nhạc vui tươi, dễ nghe và phong cách biểu diễn cực kỳ lôi cuốn. Đến nay, Bond đã bán được hơn 5 triệu album trên toàn cầu và là tứ tấu dây thành công nhất lịch sử âm nhạc thế giới. Sau hơn 2 thập kỷ, Bond vẫn có lượng fan rất lớn trên toàn cầu với các đêm nhạc luôn đông nghẹt khán giả.  

Những bản nhạcShine, Victory, Hungarian, Explosive, Summercủa nhóm… đã trở thành những giai điệu được yêu thích trên thế giới. Năm 2015 và 2016, Bond từng đến Việt Nam nhưng biểu diễn trong khuôn khổ hẹp. Do vậy, dù là lần thứ 3 đến Việt Nam nhưng đây là lần đầu tiên khán giả đại chúng được thưởng thức những giai điệu tuyệt vời và chiêm ngưỡng phong cách của Bond trên sân khấu Hà Nội.