Tín hiệu lạc quan từ điện ảnh Việt

Điện ảnh Việt Nam từ năm 1975 đến nay trải qua nhiều giai đoạn. Trong đó, ngành công nghiệp điện ảnh chính thức hình thành từ năm 2003. Sau hơn 20 năm, lĩnh vực này có nhiều sự thay đổi đáng kể cả về quy mô, doanh thu và thị trường. 

Theo báo cáo thống kê, lượt khách đến rạp hàng năm hiện nay tại Việt Nam là hơn 40 triệu lượt, đạt hơn 90% so với những năm trước đại dịch Covid-19. 

Thị trường điện ảnh Việt Nam tăng trưởng mạnh mẽ, bình quân đạt 21% giai đoạn trước Covid-19. Năm 2023, Việt Nam có tổng doanh thu phòng vé đứng thứ 2 tại Đông Nam Á, sau Indonesia. Trong đó, dân số Indonesia là hơn 277 triệu dân so với hơn 100 triệu dân số Việt nam (cao gấp đôi). 

Các tác phẩm thắng về doanh thu như: Bố già(hơn 400 tỷ đồng), Nhà bà Nữ (475 tỷ đồng), series Lật mặt(hơn 700 tỷ đồng)... và gần nhất làMai với 550 tỷ đồng. Điều đó cho thấy nhu cầu ra rạp của người dân nước ta tăng cao trong vài năm qua. 

Theo bà Ngô Bích Hạnh – nhà sáng lập, điều hành BHD, điểm mạnh của điện ảnh Việt là một trong những ngành công nghiệp điện ảnh phát triển nhanh nhất thế giới với 21% tăng trưởng hàng năm trong suốt nhiều năm gần đây. Dân số đông, kinh tế đang phát triển nên Việt Nam có tiềm năng trở thành top 10 nước có doanh thu điện ảnh lớn nhất thế giới trong các năm sắp tới. 

Dù doanh thu tăng cao, số lượng phim Việt chỉ chiếm gần 10% (24/254 phim). “Điểm yếu dễ nhận thấy là phát triển nóng, chi phí cao vận hành rạp cao nên khả năng sinh lời cho rạp chiếu chưa tốt, tiềm ẩn rủi ro nếu không cắt giảm được chi phí đặc biệt với khó khăn sau Covid”, bà nói. 

Số lượng và chất lượng đội ngũ sáng tác, làm phim đang rất thiếu và nhu cầu về đội ngũ làm phim rất lớn. Với khối lượng phim phải sản xuất hàng năm hiện nay của điện ảnh, đội ngũ nhân lực làm phim, cơ sở vật chất, kỹ thuật hiện có không đủ và cũng chưa có sự chuyển động có tính đột phá trong thời gian tới. 

Ngoài vấn đề thiếu vốn, nhân lực, một khó khăn khác với các nhà làm phim là phim trường. Nhà sản xuất - đạo diễn Mai Thu Huyền bày tỏ tiếc nuối vì các bối cảnh cổ trang phục vụ cho quay hình khi đoàn đóng máy đều phải phá bỏ hoàn toàn. Theo chị điều này lãng phí và không mang tính lâu dài, bền vững. Trong khi đó, ở nước ngoài, khi dựng phim trường, họ giữ lại để cho khách tham quan.

"Nếu nhà nước hỗ trợ, chúng ta nên có phim trường lớn để vừa tiết kiệm vừa tái đầu tư sử dụng”, Mai Thu Huyền nói. 

Trăn trở để điện ảnh Việt vươn cao bay xa

Ông Nguyễn Quang Thanh, Phó Giám đốc Công ty đầu tư tài chính nhà nước TP.HCM (HFIC) đề cập câu chuyện về gỡ khó vốn cho các nhà làm phim. Theo đó, TP.HCM sẽ có chính sách hỗ trợ cho vay tối đa 200 tỷ đồng trong 7 năm và không tính lãi suất. 

Các đơn vị hoạt động trong lĩnh vực điện ảnh có thể vay nhiều hơn nếu có nhu cầu và chỉ phải trả lãi suất nếu cao hơn 200 tỷ đồng. Theo ông Thanh, đây là phần hỗ trợ thiết thực cho ngành văn hóa với các thủ tục đơn giản và có bộ phận hỗ trợ chuyên trách.

Tiến sĩ Trương Minh Huy Vũ - Viện nghiên cứu phát triển TP.HCM chia sẻ TP.HCM là nơi tập trung toàn bộ ý tưởng nên cần nhiều vườn ươm kịch bản mà vườn ươm rất cần vốn nhỏ. Do đó, chỉ cần được cấp 10.000 - 20.000 USD để họ đem ra thử nghiệm. 

Bên cạnh đó, về việc xây dựng phim trường, ông hiến kế cơ quan quản lý có thể linh động sử dụng các bãi đất trống để làm phim trường cố định hoặc tạm thời. 

NSND Thanh Thúy - Phó Giám đốc Sở Văn hóa - Thể thao TP.HCM phát biểu cơ quan quản lý luôn tạo điều kiện thuận lợi cho các nhà làm phim. Ngoài các chính sách, thành phố còn hỗ trợ về tinh thần với những phim có kế hoạch tổ chức chặt chẽ, rõ ràng và có đóng góp thiết thực cho thành phố. 

Bà Thúy dẫn chứng gần đây có tác phẩm Địa đạocủa đạo diễn Bùi Thạc Chuyên - dự án hướng đến kỷ niệm 50 năm ngày giải phóng miền Nam, thống nhất đất nước. Đoàn phim đã được tạo nhiều điều kiện thuận lợi, phù hợp để hoàn thành công tác quay hình. 

"Trong kế hoạch để triển khai đề án phát triển công nghiệp văn hóa thành phố, chúng tôi cũng có nội dung về cơ sở vật chất cụ thể để có lộ trình kêu gọi đầu tư và trong đó có phim trường, có trung tâm phức hợp...", bà tiết lộ. Điều này tạo ra cơ chế để kích cầu đầu tư, tạo thuận lợi cho các nhà làm phim. 

Phó Chủ tịch UBND TP.HCM Dương Anh Đức nhận định điện ảnh Việt tuy chưa rực rỡ như kỳ vọng nhưng đã có nền tảng nhất định. Do đó, muốn phát triển lĩnh vực này cần đầu tư nghiêm túc, tiếp cận nguồn lực cả bên ngoài lẫn bên trong. 

Ông Đức nhấn mạnh TP.HCM là một trong những vùng đất tốt nhất để phát triển điện ảnh Việt Nam. "Với điều kiện đó, lãnh đạo thành phố luôn quan tâm và coi đó là trọng tâm. Khi chúng ta đặt trọng tâm và muốn điện ảnh phát triển chúng ta phải đầu tư nghiêm túc, tiếp cận và khai thác tiềm năng sẵn có, kêu gọi các nguồn lực bên ngoài, phối hợp với nguồn lực tại chỗ để phát triển nhanh nhất, bền vững nhất”, ông nói.

Phó Chủ tịch UBND TP.HCM cho rằng khi nói về điện ảnh, không chỉ nói về tài chính, tiền bạc. Đó còn là vấn đề liên quan cội rễ dân tộc - văn hóa mang đến tác động kép, không chỉ góp phần phát triển văn hóa xã hội mà còn góp phần tạo dựng uy tín, tôn vinh điều tốt đẹp của đất nước.

Trailer 'Nhà bà Nữ' - phim Việt có doanh thu cao nhất năm 2023

Hiện tại, chúng tôi có hai lô đất: một lô trung tâm và một lô ngoại thành. Chúng tôi dự định bán lô trung tâm với giá gần 3 tỷ đồng để mua ngôi nhà liền thổ với giá trị tương đương, phù hợp nhu cầu hơn của hai vợ chồng. Lô còn lại ở vùng ven ngoại thành để dưỡng già.

Theo chuyên gia, với điều kiện và nhu cầu của vợ chồng tôi, có nên bán đất để mua nhà vào thời điểm này không hay đợi đến khi đất lên giá? Xin chân thành cảm ơn.

Cá Vàng BKHN

Nhung kể, cô sinh ra khỏe mạnh bình thường nhưng vào năm 5 tuổi, trong một buổi chiều đi học mẫu giáo về, hai chân của cô mất cảm giác hoàn toàn.

Nhung được bố mẹ bế đi bệnh viện ngay sau đó. Qua nhiều lần thăm khám, bác sĩ kết luận cô bị viêm tủy cắt ngang, liệt hoàn toàn từ rốn trở xuống, không thể đi tiểu chủ động. Đôi chân của cô co rút và teo đi từng ngày.

“Kể từ khi bị bệnh, mình phải nhờ mẹ hỗ trợ ép nước tiểu, cứ canh 3 tiếng phải đi vệ sinh một lần. Sau này gặp các bạn cùng cảnh ngộ, mình được mọi người chỉ cho cách tiểu tiện tự chủ nên dần tự lập”, Nhung kể.

Suốt năm tháng học cấp 1, cấp 2, Nhung được mẹ đưa đến trường, bế vào lớp. Trong cả buổi học, cô chỉ ngồi yên một chỗ, khát đến mấy cũng không dám uống nước vì sợ không tự chủ được việc đi vệ sinh.

Nhưng dù cho cố gắng đến mấy, Nhung vẫn không thể hòa nhập được với mọi người. Cô giống như "người vô hình" ở trong lớp học. Thậm chí, cô không bao giờ dám để bạn bè trông thấy mình ngồi xe lăn. 

Lên cấp 3, nhà cách trường 15km, sợ mẹ đưa đón vất vả, Nhung quyết định nghỉ học. Đó cũng là lúc cô bắt đầu chuỗi ngày sống trong tiêu cực.

“Từ khi nghỉ học, mình lúc nào cũng thấy bản thân vô dụng, không có giá trị. Nhìn bạn bè đến trường, mình thèm muốn nhưng không đủ can đảm. Mình ngày ngày sống trong căn phòng nhỏ, tự thu hẹp cuộc sống”, Nhung chia sẻ.

Khoảng thời gian tiêu cực đó kéo dài 1 năm. Sau này, khi thấy một người bạn đi học nghề trang điểm, Nhung cũng đi theo. Đó là bước ngoặt giúp cô thay đổi cuộc đời.

Với 10 triệu tích cóp được từ việc bán hàng online, Nhung tự tìm đến một cửa hàng áo cưới học nghề trang điểm. Hàng ngày, cô được bạn chở bằng xe máy vượt quãng đường 15km đi học nghề, chiều được bạn đưa đi cà phê, ngắm cảnh.

Tiếp xúc với thế giới rộng lớn muôn màu, Nhung thấy cuộc sống này tươi đẹp hơn, bản thân cũng có giá trị hơn.

Khi đã có tay nghề, kinh nghiệm, Nhung bắt đầu nhận khách trang điểm. Sau này, cô học thêm nghề phun xăm, làm móng. Cô thuê trọ ở cách nhà 30km. Năm 2023, Nhung quyết tâm mở tiệm riêng, vừa làm vừa nhận học viên.

“Giờ đây, chỉ việc bước đi trên đôi chân là mình không thể, còn những việc khác mọi người làm được thì mình cũng làm được. Hơn nữa, mình được mọi người yêu thương, giúp đỡ nên cuộc sống dễ dàng hơn rất nhiều”, Nhung chia sẻ.

Chuyện tình ngọt ngào

Bằng nỗ lực của mình, Nhung tự mở tiệm làm đẹp, mua quà tặng người thân, đi du lịch,... Cô không còn là đứa trẻ nhạy cảm năm nào cần bố mẹ chăm bẵm, quan tâm từng chút một mà có thể tự lập bằng chính sức lao động của mình.

Và quan trọng hơn cả, Nhung tự tin vào bản thân, dám yêu và được yêu.

Với Nhung, tình yêu và hôn nhân từng là chuyện xa vời nhưng khi gặp được Thanh Dương (SN 1999, quê Bình Phước) – người chồng hiện tại, điều đó lại trở nên gần gũi và chân thật.

Nhung và Dương quen nhau qua mạng xã hội, Dương là người chủ động kết bạn. Chỉ sau đôi lần trò chuyện, anh đã xiêu lòng trước cô gái xinh xắn.

Làm việc cách cửa tiệm của Nhung khoảng 3km, mỗi ngày anh đều ghé mua đồ ăn sáng cho cô. Hoàn cảnh đặc biệt của Nhung không khiến anh mảy may bận tâm. Ngược lại, anh cảm phục nghị lực sống của Nhung.

“Từng có nhiều bạn thích mình, muốn tìm hiểu mình nhưng mình không dám đặt niềm tin vào ai. Chuyện kết hôn và sinh con lại càng xa vời. Nhưng khi gặp anh, mọi thứ hoàn toàn thay đổi.

Anh không ngần ngại chuyện mình bị bệnh, sẵn sàng bế mình đi vệ sinh hoặc âm thầm lau dọn nếu mình chẳng may tiêu tiểu không tự chủ. Cách anh yêu thương, quan tâm khiến mình không còn tự ti về bản thân”, Nhung chia sẻ.

Ngày theo Thanh Dương về ra mắt, Nhung ngỡ ngàng trước phản ứng của mẹ chồng tương lai.

“Mẹ chồng mình hiền và tâm lý. Mẹ nói với con trai ‘con yêu ai thì mẹ không nói nhưng yêu Nhung thì phải nghiêm túc’. Mình cảm động vô cùng. Cho đến giờ, mẹ vẫn yêu thương, chăm lo cho vợ chồng mình như thuở ban đầu”, Nhung tâm sự.

Cuối năm 2023, cặp đôi chính thức về chung một nhà. Đám cưới của Nhung có nhiều điều đặc biệt. Cô được bố đẻ bế ra trao cho chú rể. Khoảnh khắc chú rể đẩy xe lăn, đưa cô dâu tiến vào lễ đường nhiều người cảm động rơi nước mắt.

Năm 2024, Hồng Nhung được làm mẹ. Cô mang thai tự nhiên và bình an đón con chào đời ở tuần thứ 36. 

Với một bà mẹ ngồi xe lăn, việc chăm con tưởng chừng rất gian nan nhưng với Nhung, ngay cả sự gian nan, vất vả đấy cũng là niềm hạnh phúc. Bởi lẽ với cô, con cái là món quà quý giá nhất cuộc đời.

Ảnh: NVCC

'Gạt đi nước mắt' (sáng tác: Đỗ Hiếu, trình bày: Noo Phước Thịnh)

Ngọc Mai không xem buổi giới thiệu MV Theo em về nhàlà họp báo mà là buổi gặp lại người thân quen trong từng giai đoạn đời mình, từ người chủ phòng trà cô hát đầu tiên, những người thầy, đàn anh, đàn chị trong nghề đến bạn bè, học trò. 

Ngọc Mai nhiều lần bật khóc.

Sau thời gian im ắng, "O Sen" trở lại với dự án E.P (đĩa mở rộng) gồm 3 bài nhạc pha trộn các chất liệu điện tử, giao thoa và dân gian đương đại. Bài đầu tiên Theo em về nhàđược chọn quay MV mang màu sắc nhạc đám cưới.

Lời bài hát là cách cô gái tán tỉnh, mời gọi chàng trai về chung một nhà: Tối nay anh rảnh tới chơi/ Nhà em ngay dưới chân đồi/ Chiếc ghế chưa có ai ngồi/ Cánh sen này muốn yêu rồi/ Chỉ biết cười, khi sát bên người.

Khi thu Theo em về nhà, Ngọc Mai quên hết kỹ thuật thanh nhạc để bài hát hồn nhiên nhất. "Kỹ thuật chỉ là phương tiện để truyền tải cảm xúc", theo ca sĩ.

Sáng tác, sản xuất âm nhạc đến đạo diễn MV đều do Man Child Prodigy thực hiện - nhóm bạn trẻ mà Ngọc Mai trao trọn niềm tin. Theo cô, tất cả thành viên tham gia vào ê-kíp sản xuất MV đều tâm huyết như thể làm sản phẩm cá nhân. 

Chia sẻ với VietNamNet, Ngọc Mai mời 2 diễn viên Lu Đỗ và Lynh Chi đóng MV vì cần người trẻ mang lại nét xuân tươi đúng như mong muốn với sản phẩm.

"Quan trọng hơn, tôi không thể diễn xuất với người đàn ông nào ngoài anh Nghiệp. Nếu không phải chồng, tôi sẽ rất run, cứng đơ người ngay. Ngoài ra, anh Nghiệp... già rồi, tôi muốn một cặp trẻ tái hiện lại những trải nghiệm từng có bên anh ngày xưa", cô chia sẻ.

Ngọc Mai nói thêm việc tham gia thể hiện vũ đạo trong MV chưa từng có trong đời. Cô luôn muốn làm người kể chuyện bằng giọng hát, lần này "phá lệ" vì muốn thử thách, làm mới mình. 

Ngày trở lại, ca sĩ tránh nhắc những chuyện không vui từng xảy ra trước đó. Cô nói: "Đã sống với âm nhạc, chắc chắn tôi sẽ ra sản phẩm đều đặn trong tương lai. Tôi muốn hát đến khi ngừng thở".

Trích đoạn MV 'Theo em về nhà

Đọc truyện của Đăng Khoa, miền Tây hiện lên với bến đò, gian bếp, sông nước, khói hun, cánh đồng trổ lúa, những phận người ít ai để tâm đến câu chuyện của họ. Đăng Khoa đã lắng nghe, ngắm nghía từng chi tiết nho nhỏ và kể lại theo cách của mình.

Anh chọn viết về những điều mà bản thân có thể quan sát tận tường với sự thấu hiểu sâu sắc và cảm xúc chân thật, bởi vậy mà tác phẩm gợi lên sự đồng cảm nơi bạn đọc.

Môi trường, chiến tranh, sự mất mát, căn tính loài người, sự bùng nổ của trí tuệ nhân tạo và viễn cảnh diệt vong xuất hiện trong tác phẩm mới của Nguyễn Đinh Khoa.

Tác giả là một cây bút trẻ kiên trì, đồng thời là một kiến trúc sư. Truyện dài Độc hànhcủa anh từng đạt giải Văn học tuổi 20 lần 6, năm 2018. Hai tác phẩm sau đều là tản văn, với Dị bản, anh trở lại thể loại truyện dài.

Dị bản mở đầu bằng một khung cảnh đậm tính nghề nghiệp của tác giả: nhân vật tôi, Phúc Giang, một kỹ sư cầu đường, trong lần nghiệm thu hiện trường thi công cây cầu dây văng thì xảy ra tai nạn sập dàn giáo. Do bị va đập nên khi rớt xuống sông, anh đã ngất đi và những chuyện khác thường bắt đầu diễn ra khi Giang được Frank, một nhà bác học thiên tài nhưng tư tưởng cực đoan cứu sống…

Khi tỉnh dậy và trở lại cuộc sống bình thường, Giang gần như ở trong trạng thái nửa tỉnh nửa mơ. Sự thật về con người của Giang dần được hé mở và những ký ức rời rạc lần lượt được ráp nối lại với nhau khi anh gặp EVIV, một cá thể được nhân bản vô tính. Từ đây anh bước vào một thế giới khác - một thế giới hiện đại và thông minh được Frank sáng tạo, nhằm chuẩn bị một đội ngũ hoàn toàn mới để thay thế loài người trên Trái đất. Một cuộc chiến âm thầm nhưng khốc liệt chuẩn bị bùng nổ... 

Dị bản- câu chuyện trong một thế giới viễn tưởng không chỉ viết về tình yêu, tình thân và sự mất mát, cũng như cô đơn là cái giá mà ta phải trả khi trưởng thành. Đây còn là một câu chuyện về vai trò và trách nhiệm của con người với thế giới mình đang sống. Tác giả dẫn dắt độc giả đối diện với những thách thức, hệ lụy của xã hội hiện đại như chiến tranh, môi trường, sự phát triển của trí tuệ nhân tạo… trong giọng văn đầy cảm xúc.

Một vấn đề mà Dị bảnđặt ra cũng là một trong những điều ảnh hưởng lớn đến giới trẻ: Sự chia cách của con người trong cuộc sống. Sự cô đơn và thiếu kết nối. Những người trong gia đình trở thành “người xa lạ chung một mái nhà”.

Liệu có phải người ta thích nói chuyện với robot vì họ lường trước được câu trả lời và tự lập trình để bảo vệ mình không bị tổn thương? Nhưng một khi trí tuệ nhân tạo đã vượt khỏi chính những người tạo ra mình thì sao? 

Văn học là tấm gương soi chiếu hiện thực. Nhà văn trẻ Phát Dương, mang trong lòng nhiều trăn trở và day dứt về cuộc sống, đã viết nên tập truyện ngắn 2 người trong 1 ngăn tủ, tạo dựng nên thế giới giả tưởng hậu hiện đại để soi rọi và chiêm nghiệm về thực tại và những ẩn ức của con người. Qua từng trang viết, ta thấy được sự vẫy vùng, tranh đấu để mỗi cá thể được làm “người” trong một thế giới buộc họ phải biến thành những cỗ máy lãnh đạm và trống rỗng.

Mỗi truyện ngắn mở ra một thế giới, một không gian giả tưởng kỳ ảo. Trong đó có một tương lai nơi con người phải chui trong những cái tủ lơ lửng mà “mỗi ngăn chỉ được phép có hai sinh vật”. Có thành phố nơi con người phải đeo mặt nạ làm việc, hay phải thi tuyển để giành một suất vào đó sống. Có chiếc đồng hồ cát xoay chuyển thời gian, có những “tàn tích” để con người vào đó nhặt lại gương mặt...

Bằng cách kể đan xen hiện thực và huyền ảo, Phát Dương khéo léo lồng ghép thế giới giả tưởng với thế giới thực tại. Sự pha trộn trên tạo nên một thế giới vừa lạ lẫm vừa quen thuộc, với những điều tưởng như phi lý nhưng đang trở nên bình thường. Trong truyện ngắn Mọt, thế giới của nhân vật chính dần bị xâm chiếm bởi lũ mọt chuyên gặm những cuốn sách “nông cạn, hời hợt”, rồi chính anh cũng bị chúng gặm nhấm và biến thành một con mọt. 

Đọc truyện của Phát Dương, ta giật mình thấy chính mình trong đó. Cây bút trẻ dường như đã khám phá đến tận cùng những lo âu và nỗi sợ đời thường. Độc giả bị thôi thúc phải nhìn lại và đưa ra lựa chọn: thờ ơ hay đối diện, giả tạo hay chân thành, hững hờ hay quyết liệt. Khi đời sống con người chẳng khác mấy so với robot thì cũng là lúc phần người trong mỗi cá nhân trỗi dậy.

Điều đáng sợ là qua ngòi bút pha trộn thực - ảo của Phát Dương, ta có cảm giác thế giới đó đang sắp trở thành hiện thực chứ không chỉ tồn tại trên trang giấy. 2 người trong 1 ngăn tủthôi thúc ta tỉnh thức, không chịu cam phận, vùng thoát khỏi guồng quay của đời, và giữ lấy tính người trong chính bản thể. Một tác phẩm gây giật mình trước tiếng nổ của hành tinh và tiếng thì thầm như vết cứa từ tâm thức của tác giả.

Nơi không có tuyếtcủa Huỳnh Trọng Khang là một truyện dài thơ mộng, huyền ảo, đậm chất cổ tích về hành trình của một cậu bé xứ nhiệt đới, từ nỗi tò mò với lớp “tuyết” đóng trong tủ lạnh, cho đến giấc mơ chinh phục núi tuyết Hi Mã Lạp Sơn bằng máy bay. Và cuộc gặp gỡ diệu kỳ với bông tuyết bé bỏng từng đi qua bao nhiêu vùng miền, chứng kiến bao nhiêu chuyện đời…

Cuốn sách vốn thuật về xứ tuyết giá lạnh, nhưng lại nồng ấm như cổ tích mẹ kể, là đại diện đẹp đẽ bước ra từ khung trời mơ mộng trong mắt em thơ, đồng thời cũng là áng thơ tinh tế dành tặng cho những điều vốn nhỏ nhoi trong mắt người lớn.

Có một sự trùng hợp thú vị, khi 3 trong số 4 tác phẩm văn học trẻ đều có yếu tố huyễn tưởng:2 người trong 1 ngăn tủvà Dị bảnđều lấy cảm hứng từ tương lai loài người, khi khoa học phát triển vượt ngoài tầm kiểm soát, và nhân loại khủng hoảng với câu hỏi hiện sinh Ta là ai? Điều gì định nghĩa con người?

Tự nhiên say(Phát Dương) đi sâu vào những lát cắt hiện tại, và tác phẩm gần nhất của Đinh Khoa về nghề kiến trúc đều thể hiện sự thay đổi lớn về cảm hứng và đề tài của hai cây bút. 

Sau đại dịch Covid 19, có lẽ biến động kinh tế thế giới, sự thịnh hành của trí tuệ nhân tạo đã gợi nhiều suy tư và cảm hứng đến các tác giả trẻ. Càng bối rối trước tốc độ phát triển của khoa học, sự thay đổi của xã hội, họ càng cố gắng thông qua bối cảnh tác phẩm của mình để đào sâu, phản ánh những khía cạnh và phẩm chất làm nên căn tính loài người.