Giờ đây, các tác phẩm của Basquiat thuộc hàng đắt nhất thế giới và sự bùng nổ chắc chắn vẫn tiếp tục. Bức đắt nhất Untitledsáng tác năm 1982 được bán với giá 110,5 triệu USD. 

Theo New York Times, tác phẩm của Basquiat tạo nên sức hấp dẫn nhờ “sự kết hợp giữa tài năng nguyên bản, tiểu sử hấp dẫn và nguồn cung hạn chế”. Có lẽ đây chính là công thức thu hút tầng lớp tỷ phú sưu tập nghệ thuật. 

Các bức tranh của Basquiat thường có hình đầu lâu và giải phẫu cơ thể, lấy cảm hứng từ cuốn Gray's Anatomymà mẹ tặng anh. Dù tuổi đời ngắn ngủi, nghệ sĩ người Mỹ với phong cách không ngừng thử nghiệm khiến các nhà sưu tập phải tìm hiểu rất nhiều.

Những năm 1980 chứng kiến sự chuyển mình của Basquiat từ một nghệ sĩ graffiti sang họa sĩ trong studio. Các bức vẽ giai đoạn này cũng được đánh giá cao trên thị trường. 

1. Untitled, 1982

Tháng 5/1984, tác phẩm được bán với mức giá 19.000 USD và bặt tăm tin tức kể từ đó. Năm 2017, bức tranh xuất hiện tại buổi đấu giá ở New York (Mỹ) và chốt 110,5 triệu USD, kỷ lục duy trì tới giờ. 

Bức tranh đã giúp Basquiat trở thành nghệ sĩ có tác phẩm được bán hơn 100 triệu USD trong các cuộc đấu giá giống như danh họa Picasso, Modigliani, Bacon, Munch, Warhol và Giacometti.

Người chủ mới là Yusaku Maezawa, tỷ phú Nhật Bản từng mua một bức khác của Basquiat, Untitled (Devil), 1982. Sau đó, ông cho trưng bày tranh tại Bảo tàng Brooklyn và Bảo tàng Nghệ thuật Seattle. 

2. In This Case, 1983

Theo tạp chí Barnebys, đây là một trong những tác phẩm vẽ hộp sọ thể hiện niềm đam mê của Basquiat với giải phẫu cơ thể từ thời thơ ấu. Bức tranh từng nằm trong bộ sưu tập của Giancarlo Giammetti - đồng sáng lập hãng Valentino. Sau đó, tác phẩm acrylic và sơn dầu được bán với giá 93,1 triệu USD tại nhà đấu giá Christie's vào tháng 5/2021, gần gấp đôi định giá 50 triệu USD.

3. Untitled (Devil), 1982

Năm 2016, nhà sưu tập và doanh nhân thương mại điện tử Nhật Bản Yusaku Maezawa đã chi 57,3 triệu USD mua bức tranh hoành tráng của Basquiat tại Christie's. Với bề ngang 4,8m và cao 2,4m, đây là một trong những bức tranh sơn dầu lớn nhất của nghệ sĩ. 

Nhân vật trung tâm là một con quỷ với nét vẽ bùng nổ và màu sắc phong phú được cho là chân dung tự họa của Basquiat, đánh dấu sự thay đổi từ nghệ sĩ đường phố chuyển sang sáng tác trong xưởng vẽ.  Sau đó, tỷ phú Maezawa bán lại bức tranh với giá 85 triệu USD. 

4. Versus Medici, 1982

Vào đầu những năm 1980, Basquiat có hai cuộc triển lãm ở Modena (Italy). Bức Versus Medici được sáng tác vào năm 1982, đề cập đến gia đình Medici - một dòng họ nổi tiếng ở Italy. Tác phẩm được bán với giá 50,8 triệu USD tại Sotheby's vào tháng 5/2021, vượt xa mức giá ước tính 35 triệu USD. Sau đó, người mua tranh được hé lộ là nhà sưu tập và ông trùm sòng bạc Steve Wynn.

5. Dustheads, 1982

Đặt trên nền đen đặc như mực, các nhân vật có màu sắc rực rỡ trong Dustheadsthể hiện sức mạnh của đường nét, màu sắc và hình thức biểu cảm. Năm 2013, tranh được bán tại Christie's với giá hơn 48 triệu USD. Người chủ mới là doanh nhân người Malaysia Jho Low. Tuy nhiên, sau đó do gặp rắc rối tài chính, Jho Low đành phải bán lại bức tranh 35 triệu USD cho một nhà quản lý quỹ trong cuộc mua bán riêng tư do Sotheby's môi giới.

Cái chết liên quan tới màu vẽ của danh họa Caravaggio khi 39 tuổi

Tranh trưng bày trong triển lãm. 

Hùng Rô sinh ra ở Phú Thọ, chọn Hà Nội làm nơi lập nghiệp. Anh bắt đầu con đường hội họa chuyên nghiệp của mình bằng việc vẽ phố, 4-5 năm sau tìm về với thiên nhiên. Hơn 5 năm qua, Hùng Rô khá thành công với loạt tranh vẽ đại ngàn/núi rừng. Anh vẽ đề tài dựa trên cảm nhận cá nhân và nhìn thấy qua đôi mắt… theo cách thi vị hóa cuộc sống. 

Trong triển lãm, Hùng Rô không chỉ vẽ đại ngàn, núi rừng mà còn hòa trộn cái tôi của mình vào đại dương bao la để hướng đến tình cảm, sự gần gũi và cảm xúc tuổi thơ dâng trào. Qua cảm nhận cá nhân, anh lắng nghe sự đâm hoa kết trái, sự chuyển mình của các màu sắc, mùi hương. Yêu núi rừng cũng chính là yêu ký ức tuổi thơ, còn yêu biển là cảm xúc lúc anh trưởng thành.

"Thông qua các bức tranh của mình, tôi muốn gửi gắm thông điệp rằng chúng ta hãy quý trọng thiên nhiên nhiều hơn, giữ lấy sự tươi đẹp của nó. Mỗi người nên sống hòa vào thiên nhiên, lắng nghe âm thanh, mùi vị và chuyển động của nó", anh chia sẻ. 

Hùng Rô có quãng thời gian khám phá chính mình với hội họa, anh thử nghiệm với ngôn ngữ, bút pháp và chất liệu, đến với acrylic và ấn tượng/trừu tượng, rồi trừu tượng/biểu hiện. 

Hùng Rô cho rằng chính đặc trưng mau khô của vật liệu acrylic và tinh thần tự do, rộng mở của trừu tượng giúp anh khai thác được tối đa tốc độ cuộn chảy của cảm xúc. Bởi có những vệt sóng, những cơn gió, những màu sắc… thoáng qua cùng giai điệu âm nhạc trong tâm tưởng, không nhanh chóng nắm bắt sẽ vụt mất hoặc trơ lỳ cảm xúc.

Nam họa sĩ lột tả con người mình: một sự gai góc bên ngoài của nghệ sĩ núi rừng, bên trong là một sự bay bổng, lãng du. Nhiều bức tranh họa sĩ như đang hiện diện trong ấy, hòa nhập với núi rừng, với biển trời. 

Dù kỹ thuật điêu luyện, Hùng Rô không muốn dùng điều này để “cầm tù” cảm xúc. Anh sẵn sàng bỏ những bức không ưng. Họa sĩ quan niệm: “Hoa nở mà không tươi thắm, chim bay mà không tự do, sóng vỗ mà không rì rào, rừng núi mà không bạt ngàn… thì còn gì là tự nhiên nữa”. 

Triển lãm diễn ra tại J Art Space, kéo dài đến 1/10. 

Một số tranh trưng bày trong triển lãm